IN FEIT FAN ELKE SUKSESFUL POPRECORD

"IN FEIT FAN ELKE SUKSESFUL POPRECORD," bewearde Brian Eno yn Artforum's simmerútjefte yn 1986, "is dat it lûd mear in karakteristyk is dan syn melody of akkoardstruktuer of wat oars."De komst fan opnametechnology en synthesizers hie tsjin dy tiid al eksponentiell de sonyske paletten fan komponisten útwreide, en muzikale belangstelling wie net langer allinnich yn melody, serialisaasje of polyfony, mar yn "oanhâldend omgean mei nije tekstueren."Yn 'e lêste trije desennia hat komponist, byldzjend keunstner, en bûtengewoane turntablist Marina Rosenfeld in bibleteek opboud fan dubplates - dy seldsume, kostbere aluminiumrûndes bedekt mei lak en ynsnien mei in draaibank brûkt as testpersen wêrfan vinyl foar massaferdieling wurdt kopiearre - dy't de komponinten fan har ûnderskate sonyske lânskippen opslaan: tinteljende piano's, froulike stimmen, sinuswellen, snappen, knetterjen en pops.Fragminten fan foltôge komposysjes meitsje ek har wei nei dizze sêfte skiven, wêr't se, yn 'e rin fan werhelle spins, ferdraaie en har grooves drage.(Rosenfeld syn hjoeddeiske Jacqueline Humphries makket har âlde skilderijen yn rigels fan asciicode en silkscreens se op nije doeken yn in likense analoge aksje fan ynformaasjekompresje).Troch te krassen en te mingjen op har twa dekken, dy't se beskriuwt as "in transformearjende masine, in alchemist, in agint fan sawol werhelling as feroaring," set Rosenfeld har dubplates yn oan myriade muzikale einen.It lûd, hoewol net krekt pop, is altyd herkenber har eigen.

Dizze ôfrûne maaie moete Rosenfeld's draaitafels de modulêre synthesizer fan eksperimintele muzikant Ben Vida foar in bout fan ymprovisaasje by Fridman Gallery om de frijlitting fan har gearwurkjende plaat Feel Anything (2019) te fieren.Gjin fan beide brûke tradisjonele ynstruminten, en Vida syn metoade is diametrysk tsjinstelling ta Rosenfeld syn;wylst se allinich kin tekenje op in bibleteek fan foaropnommen samples (de draaitafel, yn har wurden, "net mear docht dan spielje wat der al is"), syntetisearret hy elk lûd live.Ut 'e kliber stapten, namen de twa har plakken efter har respektive rigels.Yn ynterviews hawwe Vida en Rosenfeld beklamme dat hoewol ien de show moat begjinne tidens har ymprovisearre optredens, gjin fan beide artysten bedoeld is om de oare te lieden.Op dizze bepaalde nacht stapte Rosenfeld op, kearde him nei Vida en frege: "Binne jo ree om te spyljen?"Knikkend yn wjerskanten erkenning, se wiene fuort.Rosenfeld syn befel oer har dekken en platen is unpareil, har maklike virtuositeit blykt út har kalmte as se nei in oar acetate rikt of de folumeknop sa krêftich skodt dat se har wetterglês hast omslaan.Neat yn har útdrukking wiisde op soargen dat it soe falle.Op in oerienkommende tafel, in pear fuotten fuort, helle Vida ûnbeskriuwlike blips en toanen fan syn heulende synthesizer mei lytse tweaks en de manipulaasje fan in oproer fan kleurige patchkoarden.

Foar de earste fyftjin minuten seach gjin fan beide artysten op fan har ynstruminten.Doe't Rosenfeld en Vida elkoar einlings erkenden, diene se dat momint en foarsichtich, as wiene se weromhâldend om har medeplichtigens yn 'e died fan lûd te meitsjen.Sûnt 1994, doe't se foar it earst Sheer Frost Orchestra opfierde mei santjin famkes dy't flierbûne elektryske gitaren spielden mei nagellakflessen, hat Rosenfeld's praktyk sawol de ynter- as ynterpersoanlike relaasjes fan har faak net-trainde artysten en finzene publyk ûnderfrege en de subjektiviteit omearme. fan styl.Har ynteresse leit yn wat de ur-eksperimentalist John Cage negatyf diagnostearre as de oanstriid fan 'e ymprovisator om "werom te glydzjen yn har leuken en ôfkearen, en har ûnthâld," sadanich dat "se net komme ta in iepenbiering wêrfan se har net bewust binne. ”It ynstrumint fan Rosenfeld wurket direkt fia de mnemonic - de net-markearre dubplates binne muzikale ûnthâldbanken dy't it meast effektyf ynset wurde troch dyjingen dy't it meast bekend binne mei har ynhâld.Ommers, se brûkt faak wispy samples fan piano, it ynstrumint dêr't se waard klassyk oplaat, as opgrave in ûnderdrukt jeugd.As kollektive ymprovisaasje sa'n ding benaderet as in konversaasje wêr't alle partijen tagelyk prate (Cage fergelike it mei in panieldiskusje), sprieken Vida en Rosenfeld yn idioomen dy't har ferline erkenden lykas de protte libbens fan har ynstruminten.De botsing fan har lûdwrâlden, sloopt troch jierren fan optreden en eksperimintearjen, iepenet in nij lânskip fan tekstueren.

Wannear en hoe te begjinnen, wannear en hoe te einigjen - dit binne de fragen dy't ymprovisaasje as ynterpersoanlike relaasjes frame.Nei sa'n fiifentritich minuten fan waarme, sputterjende sonoriteit, einige Rosenfeld en Vida mei in blik, in knypeach en in gniffel by de ûnmooglikheid fan in echte konklúzje.In entûsjast publykslid rôp foar in encore."Nee," sei Vida."Dat fielt as it ein."Yn ymprovisaasje binne gefoelens faaks feiten.

Marina Rosenfeld en Ben Vida trede op yn Fridman Gallery yn New York op 17 maaie 2019, by gelegenheid fan de frijlitting fan Feel Anything (2019).